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Proyecto Jordi Pajares Ribas

Jordi Pajares Ribas

Organista

Nacido en Barcelona el año 1971.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, obteniendo las máximas calificaciones y los Títulos de Profesor Superior de Órgano y Piano.

Sus principales profesores fueron: Josep María Mas i Bonet (órgano y bajo continuo); Elsa Sanchis, M. Yamakoa y Cecílio Tieles (piano).

Posteriormente perfeccionó su técnica organística con la eminente organista la D.H.C Montserrat Torrent i Serra, obteniendo becas en los cursos Música Ibérica Antigua en Santiago de Compostela.

Diplomado en Postgrado por el CSIC - Consejo Superior de Investigaciones Científicas, especializándose en la música para órgano del compositor Francisco Correa de Arauxo.

Ha recibido clases magistrales de órgano de Olivier Latry, Michael Ralulescu, Ludger Lohmann, Andreas Schröeder, Enrico Viccardi, Guido Ioti y Joâo Vaz entre otros.

Ha ampliado conocimientos técnicos con el pianista Daniel Ligorio.

Ha realizado conciertos en órganos históricos en diferentes ciclos y festivales en Cataluña, La Rioja, Castilla y Leon, Islas Baleares y Alemania; ha tocado en diferentes catedrales como la de Barcelona, Girona, Tarragona, Menorca y en el órgano monumental de Mahón.

Toca regularmente en diferentes ciclos tanto como solista y acompañando a agrupaciones corales, solistas vocales e instrumentales.


Ha grabado diversas obras para la emisora de radio Cataluña Música y “YouTube” donde tiene su canal.


Posee un amplio repertorio organístico que abarca desde el renacimiento al contemporáneo.


Actualmente ejerce la docencia de profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Terrassa y ocupa el cargo de jefe de departamento de piano, clave y órgano.

Muchos de sus alumnos han sido premiados en diferentes Concursos Internacionales.


Es organista de la Parroquia de Santa María de Barberà del Vallés y organizador del ciclo de conciertos en la misma iglesia; así mismo, ofrece una tarea divulgadora para dar a conocer el órgano del organero suizo (Späth Orgelbau) de la mencionada iglesia, durante las visitas guiadas de adultos que se organizan.


Desde el año 2025, mantiene una colaboración artística con la organista Anastasiia Marú y el proyecto ARTE+.

Organista y saxofonista polaco, intérprete y profesor de órgano, conciertos internacionales

Proyecto NORBERT ITRICH PRELLA

Norbert Itrich Prella

organista, saxofonista y maestro organero,

compositor y director de coro

Nacido en Polonia, realizó estudios de órgano y saxofón.

Es Organista y Profesor de Órgano en la especialidad litúrgica, títulos obtenidos con la calificación de sobresaliente, por la Escuela Episcopal de Órgano de Pelplin (Polonia, 1993).

Es Profesor de Saxofón por el Conservatorio de Música de Grudziadz (Polonia, 1994).

Posteriormente sigue completando su formación y experiencia como organista con el profesor Esteban Landart en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, Musikene, y en el Conservatorio Superior de Bydgoszcz (Polonia), con el profesor Radoslaw Marzec.

Desde el año 2002 está afincado en España, donde ofrece habitualmente conciertos de órgano y saxofón.

Además, el Maestro Prella es invitado asiduamente a dar recitales de órgano en festivales nacionales e internacionales de Polonia, Noruega, Alemania, Baleares e Italia.

Su repertorio abarca desde el Barroco hasta obras de compositores contemporáneos.

Además, es un destacado y prestigioso experto en la improvisación.

Durante todos estos años, es organista en Los Corrales de Buelna (2002) y organista titular de la Catedral de Santander (2004) así mismo el autor y el artífice del proyecto de construcción de los tres nuevos órganos de la Catedral de Santander.

Autor de varios discos compactos, Director Artístico del Festival Internacional de Música de Órgano Barroco “Las Merindades”, Director Artístico del Festival Internacional de Música de Órgano de San Vicente Mártir; Es el autor y maestro organero encargado de la construcción de los 3 nuevos órganos en la Catedral de Santander.

Sergey Maiboroda, violinista y artista escénico, proyecto musical

Proyecto SERGEY MAIBORODA

Sergey Maiboroda

Violínista

Sergey Maiboroda está considerado por la crítica como uno de los violinistas jóvenes más virtuosos y carismáticos de su generación.

Ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales, entre ellos el Concurso Arte del Siglo XXI de Kiev, el Concurso Eugene Coca de Chisinau y el Primer Premio del Concurso Internacional de Llangollen (Reino Unido).

En 2014 obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Fórum Musicae y en el concurso Violines por la Paz celebrado en Málaga, donde recibió además el Premio Jesús de Monasterio al mejor intérprete de obra de compositor español.

Es autor del manual metodológico “Cadencia para violín como una cuestión del análisis interpretativo”, basado en las cadencias del Concierto para violín de J. Brahms, una referencia en el ámbito pedagógico y analítico del instrumento.

Completó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, bajo la tutela de los profesores Marco Rizzi y Sergey Teslya.

En 2014 fue distinguido con el Diploma de Alumno Más Sobresaliente de su cátedra, entregado por Su Majestad la Reina.

Ha ofrecido recitales y conciertos en algunas de las principales salas de Ucrania, Alemania, Polonia, Rusia y Suiza.

En España ha actuado en escenarios de referencia como el Auditorio Nacional de Música, la Fundación Juan March, el Teatro Real de Madrid y la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina de Málaga.

Ha sido el solista residente más joven de la Filarmónica Nacional de Odessa, así como concertino en el Teatro Arriaga de Bilbao y en la Orquesta Metropolitana de Lisboa.

Actualmente es miembro de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Paralelamente a su carrera clásica, Sergey Maiboroda desarrolla una faceta artística contemporánea orientada a eventos exclusivos, proyectos escénicos y música propia, integrando violín acústico y violín eléctrico.

Su propuesta combina excelencia técnica, presencia escénica y un lenguaje musical que dialoga con la música actual, las bandas sonoras y la fusión con electrónica, creando experiencias musicales elegantes, versátiles y
altamente emocionales.