La Parroquia Santa Rita de Madrid acoge el concierto de clausura del Festival Internacional de Órgano ARTE+ 2026, una edición que ha reunido nueve conciertos especiales entre marzo y junio, convirtiendo este espacio en un punto de encuentro para la música, el patrimonio y la creación artística contemporánea. Los conciertos del festival se celebran en el histórico órgano Schuke-Blancafort de la Parroquia Santa Rita, bajo la dirección artística de Anastasiia Marú.

Como cierre de esta edición, el festival presenta una velada excepcional protagonizada por la soprano internacional Angélica de la Riva, una de las voces más destacadas del panorama lírico actual, junto a la organista Anastasiia Marú, fundadora y directora artística del Festival ARTE+.

El programa de clausura propone un viaje musical lleno de espiritualidad y emoción, recorriendo obras maestras desde el Renacimiento hasta la actualidad. El público podrá escuchar páginas como Panis Angelicus de César Franck, el Ave Maria de Franz Schubert, He Shall Feed His Flock de Händel, el Ave Maria de Bach/Gounod, así como obras españolas de Manuel de Falla y Joaquín Turina.

El programa de clausura está concebido como un recorrido por algunas de las páginas más bellas de la música sacra y espiritual, con obras que reflejan diferentes épocas y estilos, desde el Renacimiento hasta los siglos XX y XXI. La voz y el órgano dialogarán en un espacio especialmente adecuado para este repertorio, creando una experiencia de escucha íntima y emotiva dentro de la Parroquia Santa Rita.

El concierto reunirá obras de César Franck, Franz Schubert, J. P. Sweelinck, Georg Friedrich Händel, Charles Gounod, Albert Hay Malotte, Johann Sebastian Bach, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Hans Zimmer y el tradicional Amazing Grace.

Una velada especial para cerrar la edición 2026 del Festival Internacional de Órgano ARTE+, celebrando la música como patrimonio, encuentro y expresión de la belleza.

César Franck (1822–1890)
Panis Angelicus
de la Messe à trois voix, Op. 12

Franz Schubert (1797–1828)
Ave Maria
(Ellens Gesang III, D. 839)

J. P. Sweelinck (1562–1621)
Ballo del Granduca

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
He Shall Feed His Flock
del oratorio El Mesías (1741)

Charles Gounod (1818–1893)
Repentir

Albert Hay Malotte (1895–1964)
The Lord’s Prayer

Enrique Granados (1867–1916)
Danza española nº 5 “Andaluza”
(Arreglo para órgano solo: Anastasiia Marú)

Johann Sebastian Bach (1685–1750) / Charles Gounod (1818–1893)
Ave Maria
sobre el Preludio nº 1 en Do mayor de El clave bien temperado, BWV 846

Manuel de Falla (1876–1946)
Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos

Joaquín Turina (1882–1949)
Saeta, en forma de Salve a la Virgen de la Esperanza, Op. 60 (1930)

Hans Zimmer (1957)
No Time For Caution
de la BSO Interstellar
(Arreglo para órgano solo: Anastasiia Marú)

John Newton (1725–1807) / melodía tradicional inglesa
Amazing Grace

Angélica de la Riva · soprano

La soprano internacional Angélica de la Riva es una artista de amplia trayectoria en el panorama lírico contemporáneo, reconocida por la fuerza expresiva de su voz, su versatilidad estilística y su intensa presencia escénica.

De origen brasileño con raíces cubano-españolas, se ha formado en instituciones de referencia internacional como The Juilliard School y Mannes School of Music en Nueva York, ciudad donde desarrolló una parte fundamental de su carrera durante más de quince años. Su trayectoria la ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, entre ellos Carnegie Hall, David Geffen Hall y Alice Tully Hall en Nueva York, así como en salas y teatros de Europa, América Latina, Asia y Oriente Medio.

Como solista, ha colaborado con orquestas de gran prestigio internacional y bajo la dirección de destacados maestros, abordando un repertorio amplio que abarca desde la ópera hasta la música sinfónica y sacra. Entre sus papeles operísticos destacan roles en Tosca, La Traviata, Le Nozze di Figaro o Pagliacci, además de una especial dedicación al repertorio espiritual y contemporáneo.

Su carrera se caracteriza por una constante búsqueda de diálogo entre tradición y nuevas formas de expresión artística, participando en estrenos de música contemporánea, proyectos interdisciplinarios y recitales concebidos como experiencias escénicas completas. Esta visión artística le ha permitido desarrollar una identidad propia en la que confluyen la formación clásica, la teatralidad y una profunda sensibilidad interpretativa.

Además de su actividad como intérprete, Angélica de la Riva desarrolla una intensa labor docente y cultural, vinculada a proyectos educativos y de difusión musical internacional, consolidando así una carrera que combina excelencia artística, compromiso pedagógico y proyección global.

🎸 DUO DE GUITARRAS
Francisco Jesús Fernández-Dávila & Lennon Pérez Santana

Dentro de los proyectos especiales del Arte Plus Festival de Órgano, la Parroquia Santa Rita acoge una velada única dedicada a la guitarra clásica, un instrumento capaz de reunir intimidad, virtuosismo y una extraordinaria riqueza de colores sonoros.

El prestigioso guitarrista y pedagogo Francisco Jesús Fernández-Dávila, junto al joven intérprete Lennon Pérez Santana, ofrecerán un recorrido musical que atraviesa distintas épocas y estilos, desde la delicadeza romántica de Francisco Tárrega hasta los paisajes sonoros de Federico Moreno Torroba, la refinada escritura de Manuel M. Ponce y la sensibilidad contemporánea de Roland Dyens.

La segunda parte del concierto culminará con una de las obras más brillantes del repertorio para dúo de guitarras: la Sonatina Canónica de Mario Castelnuovo-Tedesco. En esta obra maestra del siglo XX, ambos instrumentos dialogan con elegancia y virtuosismo, creando un fascinante juego de ecos, contrastes y melodías que pone de relieve toda la belleza y expresividad de la guitarra.

Una oportunidad excepcional para disfrutar de dos destacados intérpretes en un programa cuidadosamente seleccionado, donde tradición, emoción y excelencia artística se unen en el marco incomparable de uno de los ciclos más singulares del festival.

📍 Parroquia Santa Rita
Calle Gaztambide, 75 · Madrid

📅 13 de junio
🕗 20:00 h

🎟 Entrada gratuita
💛 Donativo voluntario

Lennon Pérez Santana (guitarra)

• Francisco Tárrega – Pequeñas piezas escogidas
• Francisco Tárrega – Capricho Árabe
• Federico Moreno Torroba – Suite Castellana

Francisco Jesús Fernández-Dávila (guitarra)

• Roland Dyens – Saudade n.º 3
• Manuel M. Ponce – Sonatina Meridional

Dúo de guitarras

• Mario Castelnuovo-Tedesco – Sonatina Canónica

LENNON PÉREZ SANTANA

Nacido en Agaete, Gran Canaria, comenzó a estudiar guitarra a la edad de 10 años en las EEAAM Lucy Cabrera, con el profesor Antonio G. Auyanet. Con él se inició más tarde en la guitarra eléctrica y la música moderna. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC), especializándose en la interpretación de guitarra clásica y guitarra eléctrica, recibiendo clases de maestros como José María Ramírez, Javier Infante y Yull Ballesteros, entre otros.

Ha desarrollado una intensa actividad artística y docente. Como solista, ha participado en la muestra de guitarra clásica de Agaete, y como guitarrista acompañante ha actuado en diversos eventos privados y ediciones de la orquesta MEG. En su faceta docente, ha sido instructor de guitarra en colegios como Lasalle Arucas, Marpe Altavista y Sagrado Corazón. También ha sido profesor de guitarra eléctrica en las Escuelas Artísticas Municipales de la Villa de Moya, y de guitarra clásica y eléctrica en la academia Musical Letxet y en la EMM Candidito, donde continúa ejerciendo la labor de docente..

En 2024, completó el Máster en Interpretación e Investigación Performativa de Música Española en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), consolidando así su formación y compromiso con la enseñanza y la interpretación musical.

FRANCISCO JESÚS FERNÁNDEZ-DÁVILA

Nace en Madrid, ciudad donde comienza sus estudios de guitarra con el profesor Carlos Perón, obteniendo las máximas calificaciones hasta conseguir el título de profesor de guitarra. En el año 1993 ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático D. José Luís Rodrigo donde finaliza los estudios de grado superior siéndole otorgada una “Mención Honorífica” fin de carrera.

Ha realizado un curso de postgrado con el catedrático D. Demetrio Ballesteros, cursos de perfeccionamiento con los profesores: Gerardo Arriaga, José Miguel Moreno, Miguel Trápaga, Robert Brigtmore, José Tomás, David Russell, entre otros y amplió sus estudios en el campo de la música antigua con el musicólogo Gerardo Arriaga y del flamenco con José Manuel Montoya en Fundación Conservatorio Casa Patas y la música española con Javier Somoza en el RCSMM.

Ha sido miembro del Cuarteto "Arte y Música", de la agrupación de guitarras del programa "Vive la Música" del Ayuntamiento de Madrid, Orquesta de Guitarras del RCSMM, Folie Ensemble y Quinteto1909; agrupación camerística cuyo repertorio se centra íntegramente en Música Española y ha formado dúo con el flautista Miguel Ángel Aguado con el que interpretó el repertorio original de la Música del siglo XIX. Ha participado en el Festival Symphonos, Madrid Vive la Música, Los Veranos de la Villa, Noches del Olivar, Auditorio Conde Duque, Los Divinos…Ha realizado grabaciones para TVE y, junto al guitarrista Miguel Revuelta, participó en la banda sonora del corto “Aceite Rancio”.

Compagina su labor concertística con la docencia siendo invitado a impartir clases en los cursos de verano “Villa de Pastrana” y “Caja de Música” de Madrid y es colaborador de la “Semana de la Guitarra de Madrid”. Actualmente es profesor de Guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Teresa Berganza, de la Comunidad de Madrid.

🎻🎹✨ Dúo de ÓRGANO & VIOLÍN

Presentamos el próximo concierto de nuestro FESTIVAL DE ÓRGANO ARTE+ en la Parroquia Santa Rita, una de las citas más especiales de esta edición 2026.

El próximo 6 de junio a las 20:45 disfrutaremos de un concierto único donde cuerdas🎻 (violín) y vientos 🎹(órgano) se unirán en un mismo lenguaje musical.

🎻Violín: SERGEY MAIBORODA
En esta ocasión recibiremos además a un miembro activo de la orquesta del prestigioso Gran Teatre del Liceu de Barcelona Gran Teatre del Liceu , en una velada irrepetible.

🎹 Órgano: ANASTASIIA MARÚ
Concertista de órgano y piano, creadora de numerosos proyectos culturales y musicales en Europa y directora artística del Festival de Órgano Arte+ en la Parroquia Santa Rita (Madrid).

📅 Sábado, 6 de junio
🕗 20:45
📍 Parroquia Santa Rita
C/ Gastambide, 75 (Chamberí, Madrid)

J.S.Bach: ADAGIO del Sonata Sol menor, 5’
violín solo

Josef Rheinberger: SUITE Op.166, 11’
-Praeludium
-Conzone
violín / órgano

Edwin H. Lemare: ANDANTINO
“Monlight and Roses”, 6’
órgano solo

Johan S. Svendsen: ROMANCE Op.26, 8’
violín / órgano

Gabriel Pierné: CANTILÉNE Op.29, #2, 4’
violín / órgano

Carlos Danés: FLOS CARMELI
violín / órgano

✨ Estreno mundial en el Festival ARTE+ ✨
Nos complace anunciar el estreno absoluto de FLOS CARMELI, una nueva obra para violín y órgano compuesta especialmente para el Festival ARTE+ y dedicada a sus intérpretes, la organista Anastasiia Marú y el violinista Sergey Maiboroda.
Su autor, Carlos Danés, es pianista, compositor y director de orquesta afincado en Madrid. Fundador de Solson Studio, Piano Rooms y diversas iniciativas dedicadas a la promoción de la música clásica, ha desarrollado una destacada trayectoria como intérprete y creador, actuando en escenarios internacionales y componiendo música para proyectos audiovisuales, documentales y conciertos.
Inspirada en el himno de la Virgen del Carmen, FLOS CARMELI nace como una obra de profunda espiritualidad y sensibilidad artística. El público tendrá la oportunidad única de escuchar esta creación por primera vez en el mundo, dentro del marco del Festival ARTE+.
🎶 Una ocasión especial para descubrir una nueva voz de la creación musical contemporánea.

Sergey Maiboroda está considerado por la crítica como uno de los violinistas jóvenes más virtuosos y carismáticos de su generación. Ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales, entre ellos el Concurso Arte del Siglo XXI de Kiev, el Concurso Eugene Coca de Chisinau y el Primer Premio del Concurso Internacional de Llangollen (Reino Unido). En 2014 obtuvo el Segundo Premio en el Concurso Fórum Musicae y en el concurso Violines por la Paz celebrado en Málaga, donde recibió además el Premio Jesús de Monasterio al mejor intérprete de obra de compositor español.

Es autor del manual metodológico “Cadencia para violín como una cuestión del análisis interpretativo”, basado en las cadencias del Concierto para violín de J. Brahms, una referencia en el ámbito pedagógico y analítico del instrumento.

Completó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, bajo la tutela de los profesores Marco Rizzi y Sergey Teslya. En 2014 fue distinguido con el Diploma de Alumno Más Sobresaliente de su cátedra, entregado por Su Majestad la Reina. Ha ofrecido recitales y conciertos en algunas de las principales salas de Ucrania, Alemania, Polonia y Suiza. En España ha actuado en escenarios de referencia como el Auditorio Nacional de Música, la Fundación Juan March, el Teatro Real de Madrid y la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina de Málaga. Ha sido el solista residente más joven de la Filarmónica Nacional de Odessa, así como concertino en el Teatro Arriaga de Bilbao y en la Orquesta Metropolitana de Lisboa. Actualmente es miembro de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Paralelamente a su carrera clásica, Sergey Maiboroda desarrolla una faceta artística contemporánea orientada a eventos exclusivos, proyectos escénicos y música propia, integrando violín acústico y violín eléctrico. Su propuesta combina excelencia técnica, presencia escénica y un lenguaje musical que dialoga con la música actual, las bandas sonoras y la fusión con electrónica, creando experiencias musicales elegantes, versátiles y altamente emocionales

DÚO de Órgano a CUATRO Manos

MARTA MISZTAL BLOCH
ANASTASiiA MARÚ

Entrada libre con donativo voluntario

C. de Gaztambide 75 · Chamberí, Madrid

*las fechas y detalles para confirmar: 605 389 671

Marta Misztal Bloch nació en Zakopane (Polonia). En su ciudad natal compaginó estudios musicales en el Conservatorio Mieczysław Karłowicz (clase de piano de Prof. Lidia Długołęcka) con los de escultura en el Instituto Antoni Kenar. Continuó sus estudios de escultura en École Superiéure de Beaux-Arts ENSBA de París.

En Madrid estudió el órgano en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria (Prof. Anselmo Serna) y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (Prof. Miguel del Barco Gallego), donde obtuvo el título de Profesora Superior de Órgano.

Ha profundizado sus estudios en España, Italia, Alemania y Suiza con maestros: Montserrat Torrent, Andrés Cea, Luigi Ferdinando Tagliavini, Jean-Claude Zehnder, Michéle Bouvard, Paolo Crivellaro, Lorenzo Ghielmi, Jan Willem Jansen… Ha sido becada por la Hochschule für Music de Leipzig (International Summer Music Academy-Leipzig). En su actividad artística se centra en la música antigua, ofreciendo conciertos en España y en el extranjero: XVII Ciclo de Órgano en el Palacio Real (Madrid), XXXIII y XXXIV Semana Internacional de Órgano de Madrid, Las Edades del Hombre, La Música en el Camino, I Ciclo de Órgano de Córdoba, Música para Órgano en Navarra 2023, Organi storici in Cadore, Vespri di organo in San Martino in Bologna, Festival Internazionale ImagoMagi in Brugherio, Międzynarodowy Festiwal Organowy J.S. Bach (Varsovia /Łowicz), Kazimierski Festiwal Organowy.

Es organista de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes que pertenece a la Santa, Pontificia y Real Hermandad del Refugio y Piedad de Madrid, fundadora de la Capilla Musical y coordinadora del Festival Internacional de Órgano del mismo templo.

Concierto de Pascua

NORBERT ITRICH PRELLA · órgano

Entrada libre con donativo voluntario

C. de Gaztambide 75 · Chamberí, Madrid

*las fechas y detalles para confirmar: 605 389 671

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Tocata en Re menor, BWV 565

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Aria, BWV 1068

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Partita “¡Oh Dios, Dios piadoso!” BWV 770

Himno del Jubileo – Peregrinos de Esperanza

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Preludio en Re menor, Op. 37 Nº2

Improvisación sobre el canto gregoriano: Regina Caeli

Marco Enrico BOSSI (1861-1925)
Scherzo en Sol menor, Op. 49 Nº2

12 variaciones sobre el canto litúrgico: Dios es Fiel

Nacido en Polonia, realizó estudios de órgano y saxofón. Es Organista y Profesor de Órgano en la especialidad litúrgica, títulos obtenidos con la calificación de sobresaliente, por la Escuela Episcopal de Órgano de Pelplin (Polonia, 1993). Es Profesor de Saxofón por el Conservatorio de Música de Grudziadz (Polonia, 1994). Posteriormente sigue completando su formación y experiencia como organista con el profesor Esteban Landart en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, Musikene, y en el Conservatorio Superior de Bydgoszcz (Polonia), con el profesor Radoslaw Marzec.

Desde el año 2002 está afincado en España, donde ofrece habitualmente conciertos de órgano y saxofón. Además, el Maestro Prella es invitado asiduamente a dar recitales de órgano en festivales nacionales e internacionales de Polonia, Noruega, Alemania, Baleares e Italia. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta obras de compositores contemporáneos. Además, es un destacado y prestigioso experto en la improvisación.

Durante todos estos años, es organista en Los Corrales de Buelna (2002) y organista titular de la Catedral de Santander (2004) así mismo el autor y el artífice del proyecto de construcción de los tres nuevos órganos de la Catedral de Santander. Autor de varios discos compactos, Director Artístico del Festival Internacional de Música de Órgano Barroco “Las Merindades”, Director Artístico del Festival Internacional de Música de Órgano de San Vicente Mártir; Es el autor y maestro organero encargado de la construcción de los 3 nuevos órganos en la Catedral de Santander.

Concierto de Cuaresma

JORDI PAJARES RIBAS · órgano

Entrada libre con donativo voluntario

C. de Gaztambide 75 · Chamberí, Madrid

*las fechas y detalles para confirmar: 605 389 671

Josep Elíes i Verdager (ca.1687-ca.1755)
- Pieza 1 de Primer Tono

J.S.Bach (1685-1750)
- Coral de cuaresma de la colección del orgelbüchlein (Pequeño libro de órgano) “O Mensch, bewein dein Sünde gross” (hombre llora por tu gran pecado) BWV 622.
-Preludio y Fuga en Re Mayor BWV 532 C.

Hurbert H. Parry (1848-1918)
-Fantasía y Fuga en Sol Mayor Op. 188

Edwin Henry Lemare (1865-1934)
-Pastoral en Mi Mayor

Max Reger (1873-1916)
-Introducción y Passacalle en re menor, Wo0 IV/6

Es Titulado Superior en Órgano y Piano por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde estudió órgano y bajo continuo con el Catedrático Josep María Mas i Bonet y piano con los profesores Elsa Sanchis, Myuki Yamakoa y Cecílio Tieles, obteniendo las máximas calificaciones.

Es diplomado en Postgrado en órgano por el ”CSIC” donde estudió bajo la dirección de la Dra h.c. Montserrat Torrent, con quien posteriormente perfeccionó diversos años su técnica y obtuvo diversas becas para el estudio de la música ibérica antigua para órgano.

Amplió conocimientos de órgano con varios maestros de prestigio como Olivier Latry, Ludger Lohmann, Andreas Schröeder, Enrico Viccardi, Guido Ioti Y Joao Vaz y recibió clases del pianista Daniel Ligorio.

Como concertista actúa regularmente en diferentes ciclos y festivales de órgano tanto a nivel nacional como internacional.

Ha sido grabado por la emisora de radio Cataluña música.

Actualmente es profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Terrassa donde ocupa el cargo de jefe departamento de piano, clave y órgano.

Es organista titular de la parroquia de Santa Maria de Barberà del Vallès.